Pintura
Paul Cézanne
Introducción al Impresionismo
Dentro del círculo cromático, se colocan a 120º unos de otros: son el rojo, el amarillo y el azul. Se denominan primarios porque no pueden obtenerse mezclando otros colores. Al contrario, sirven de base para las distintas mezclas, denominadas colores secundarios.
Los colores primarios, rojo, amarillo y azul, tienen cada uno su color secundario complementario, naranja, verde y púrpura, violeta o morado. Los colores secundarios surgen al mezclar dos colores primarios, por ejemplo el rojo y amarillo (primarios) hacen el naranna (secundario). O al mezclar el amarillo y el azul, obtienes el color verde. El azul es el color opuesto al naranja; el rojo al verde; y el amarillo al violeta.
A pesar de que se piense que el negro es un color, el negro no es un color, sino la ausencia de color. El negro es el resultado de la mezcla de colores secundarios como el cian, el magenta y el amarillo.
Colores terciarios: El verde azulado, azul violáceo, naranja rojizo, rojo púrpura, amarillo anaranjado y el amarillo verdoso son combinaciones de color que se pueden hacer a partir de una mezcla.
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen.
El primer plano, es lo que se percibe más cerca y se encuentra al frente de la composición. El segundo plano, es todo lo que se encuentra en medio de la composición. El tercer plano, es lo que se percibe al fundo y se encutra más alejado en la composición.
La historia de los colores: Alrededor del siglo IV a.C., se estableció que todos los colores se formaban por la mezcla de únicamente cuatro básicos. Estos eran el color tierra, el agua, el fuego y el cielo, los cuales estaban en perfecta armonía con los cuatro elementos que regían el planeta.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, surge en Francia un estilo pictórico al que se denominó impresionismo. El nombre viene del comentario despectivo que hizo un crítico de la época sobre el cuadro de uno de sus representantes, Claude Monet, titulado Impresión sol naciente. Renoir, Manet, Degqas..., y Sorolla en Espeña, se enmarcan en esta corriente pictórica.
El impresionismo se caracteriza por tratar de plasmar la luz y el instante a través del uso del color. Las manchas crean vibraciones al ser observadas a cierta distancia, estas vibraciones modelan la figura y a la luz.
Sus temas favoritos eran la figura humana en cualquier actividad (billicio, cafés, circos, bailarinas...). También los retratos, los paisajes (agua, ríos, la industria, el ferrocarrill...) y los interiores.
Por ejemplo, la artista vasca Alai Ganuza usa la teoría del color de una forma muy especial. Mezcla colores primarios y secundatios moldeando sus figuras con el color a través de pinceladas expuestas. La vibración que produce la saturación de sus colores, cómo los exagera y altera con sentido lógido, la llevan a crear un estilo propio, luminoso y muy personal.
El posimpresionismo
La siguiente etapa se desarrolla desde aproximadamente 1875 hasta principios del siglo XX en Francia y Europa. Sus máximos exponentes son Val Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat...
El posimpresionismo es una evolución y ampliación del impresionismo, pero con un carácter más vehemente: trata de plasmar la expresividad de la luz y el instante a través de la alteración del color y de la forma.
Tratan los mismo temas que en el impresionismo: figura humana, retratos, paisajes e interiores.
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839 - 22 de octubre de 1906), fue un pintor francés posimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna y cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepciòn artística decimonónica hacia el mundo artístico del siblo XX, nuevo y diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y hasta 1895 expuso sólo de forma ocasional. Fue un "pintor de pintores", que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generación.
Muchos pintores jóvenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los últimos años de su vida. Sin embargo, tanto su estilo como sus teorías continuan siendo misteriosas y crípticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos.
Un día Cézanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo. Sólo después de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero decidió regresar a casa; pero en el camino se desmayó. Lo llevó a casa un conductor que pasaba por allí. Al día siguiente, pretendía seguir trabajando, pero más tarde se desmayó; le metieron en la cama, en Lauves de donde no volvió a salir. Murió unos pocos días después, el 22 de octubre de 1906, a causa de una neumonía y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal Aix-en-Provence.
Después de su muerte, su estudio en Aix se convirtió en un monumento, Atelier Paul Cézanne, o les Lauves.
Estilo
La obra de madurez de Cézanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado, casi arquitectónico. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, q pesar de la frecuente desesperación del propio artista, había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal.
Estaba interesado e la simplificación de las formas que ocurrían naturalmente a sus esencia geométrica: Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera. Cézanne, 1904.
Por ejemplo, un tronco de árbol puede concebierse como un cilindro, una cabeza humana como una esfera. Además, la atención concentrada con la que había registrado sus observaciones de las naturaleza dieron como resultado un profunda exploración de la visión binocular, que resulta de dos percepciones visuales simultáneas y ligeramente diferentes, y nos proporciona una percepción de la profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales.
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